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曹禺剧作《日出》演出次数为何不如《雷雨》?-中新网

曹禺剧作《日出》演出次数为何不如《雷雨》?-中新网
2020年是曹禺诞辰110周年。在曹禺的剧作中,扮演场次最多的是《日出》和《雷雨》。但如曹禺在《〈日出〉跋》中所言,假设有人问他:“《日出》和《雷雨》,你最喜欢哪一个?”他一定会答复:“《日出》”。原因却是,“它最令我苦楚”。  首演的争议  1937年2月,上海戏曲作业社在上海卡尔登大戏院初次公演《日出》。导演欧阳予倩,凤子扮演陈白露,丁伯骝扮演方达生。曹禺特地由南京前往观看。《日出》剧本共四幕:榜首幕、第二幕和第四幕的剧景都是在繁华都市某旅馆的一间富丽的歇息室内。只要第三幕的剧景是在三等倡寮宝和下处。这次扮演,欧阳予倩删去了第三幕,令曹禺不满。在随后写作的《我怎样写〈日出〉》一文中,曹禺表明:“《日出》不演则已,演了,第三幕无论怎样应该有。挖了它,等于挖去了《日出》的心脏,任它惨亡。如若为着某种原因,有必要肢解这个剧本,才干把一些罪恶露出在观众面前,那么就砍掉其他的三幕吧……”  欧阳予倩为何要删去第三幕?他在一篇文章中说明晰几点理由:“《日出》比《雷雨》更长,四幕戏占十二万字,按规则演总要五小时以上的时刻才干完,好戏当然不怕长,可是太长不光观众简单疲惫,戏馆也不答应……《日出》的主角是不显着的,可是它有一条很显着的主线……可是这幕戏奇峰突起,演起来却不简单与其他的三幕相谐和,而为这一幕戏所费的力量恐怕比其他的三幕还要多。还有一层,南边人装北边窑子不简单像……由于以上几个理由不得不将第三幕割爱。”笔者以为,欧阳予倩删去第三幕的最首要理由,是他以为《日出》整个戏的形状不太像凄惨剧,他在排演这个戏时,不把它看作凄惨剧,因而将稍具凄惨剧形状的第三幕删掉。早在1936年,《日出》剧本在巴金、靳以主编的《文季月刊》连载结束后,燕京大学西洋文学系主任谢迪克教授就对《日出》的第三幕提出批评。谢迪克以为,“《日出》的首要缺憾是结构上欠共同,第三幕仅是一个插曲,一个交叉,假如删掉,与全剧的一向毫无丢失裂缝。”  尽管学术界对《日出》第三幕一向有不同观念,但曹禺最偏心的便是第三幕。《日出》里边的戏,只要第三幕是曹禺亲身经历过而写出来的,它最靠近曹禺的心:  为着写这一段戏,我遭受了多少磨折、损伤,以至于凌辱,我记住严冬的三九天,半夜里我在那一片荒芜的贫民区候着两个嗜吸毒品的肮脏乞丐,来教我唱数来宝。约好了,应许了给他们赏钱,大约赏钱许得过多了,他们猜忌我是刑警队之流,他们没有来。我忍着刺骨的冰冷,蜷缩地踯躅到一种“鸡毛店”找他们。“鸡毛店”是北方最褴褛的劣等客店,住在那里的乞丐在夜里租不起被盖,只好用鸡毛、稻草一类的东西铺在地下睡。好像由于我访问得太周到,被一个有八分酒意罪犯容貌的落魄英豪误会了,他蓦地动开手,那一次,我几乎瞎了一只眼睛。我得了个好经历,我理解今后若再钻进这种当地有必要有人引路,不用冒这类无含义的险,所以我托人介绍,自己面目一新跑到“土药店”和黑三一类的人物“讲交情”……为着这短短的三十五页戏,我幸运地见到许多奇形怪状的人物,他们有的投我以惊异的眼色,有的报我以讪笑,有的就率性谩骂我,把我推出门去。这些回想有的苦楚,有的可笑,我口袋里藏着铅笔和白纸,厚着脸皮,狠着性。一次一次地经历许多愉快和不愉快的实际,一字一字地记下来……(摘自曹禺《〈日出〉跋》)  “日出”与“半夜”  曹禺深入日子底层写出《日出》第三幕,感染了许多观众。但《日出》最吸引人的当地是在榜首幕、第二幕和第四幕。尤其是第二幕和第四幕潘月亭和李石清的两段戏,更是触目惊心。  对《日出》的榜首幕、第二幕和第四幕,学术界也有不同观念。批评者以为:“但凡了解上海都市日子的人都以为它不实在,许多当地近于梦想。潘月亭这种人物并不是实践存在的上海都市流氓资本家,不是由道听途说加上梦想而构成的人物。李石清这样的银行秘书和他的太太那样的人物,在品格上不是没有,但在遭受的工作上恐怕绝不会如此的。关于银行这类当地的办事员,日子究竟怎样,观念怎样,所触摸的社会圈是怎样的,恐怕曹先生不是深深了解的,像了解鲁贵或周萍相同罢,这不过是一个证明技巧的问题,战胜不了创造问题上底子的对立。”(张庚:《一九三六年的戏曲——活时代的活记载》)  曹禺在《日出》中描绘的都市日子是否实在?潘月亭、李石清这样的人物是否存在?仁者见仁,智者见智。笔者以为,曹禺写作《日出》的榜首幕、第二幕和第四幕,或许是遭到茅盾小说《半夜》的启示。茅盾的《半夜》出书于1933年,曹禺的《日出》宣布于1936年。曹禺笔下的潘月亭、李石清、金八,与《半夜》中的吴荪甫、屠维岳、赵伯韬,有许多相像的当地。曹禺以为茅盾是了不得的人,对茅盾的《半夜》推崇备至。1937年6月11日,上海《电声》杂志刊登音讯:曹禺着手作业将《半夜》搬上舞台,并自任导演。1946年2月18日,中华全国文艺界上海分会举办聚会,欢迎老舍、曹禺赴美讲学。曹禺在聚会上致辞:“像茅盾的《半夜》、老舍的《骆驼祥子》,不敢太自诩,即便放在外国榜首流作家同列,也不觉得羞愧的……”1981年2月17日,曹禺对北京公民艺术剧院《日出》剧组说话时说:“我的戏有一个特色,便是剧中的时刻不是很详细的,仅仅划定一个大致的时代。不像不久前脱离咱们的爱戴的茅盾同志,他的《半夜》归纳的日子面非常宽广,并且时刻、地址非常详细……”  茅盾的《半夜》对曹禺创造《日出》直接起到了示范作用,也对《日出》的排练扮演有着极大的参考价值。1956年北京公民艺术剧院初次排演《日出》前,导演欧阳山尊要求每一个艺人都要读《半夜》。  历经屡次改编  《日出》自1937年首演,到1949年新我国建立,每年都在各地扮演:在国统区扮演,也在解放区和延安扮演。1939年冬,毛泽东在延安约请鲁迅艺术学院的领导同志叙谈,提出延安也应当扮演国统区作家的著作,比方《日出》。还提出这个戏应当会集一些延安的好艺人来演。1940年1月1日,《日出》在延安公演,八天内观众近万人。这是“五四”以来优异剧目在延安的榜首次扮演。1945年重庆谈判期间,毛泽东在周恩来的陪同下,接见重庆作家、导演和戏曲人士。曹禺坐在毛泽东身边。毛泽东对曹禺说:“你便是曹禺呀!很年青嘛!……足下春秋鼎盛,好自为之。”据曹禺回想:“那天,我是最夸姣的人——坐在毛主席的身边。毛主席的精力好极了,爽快地笑着,和咱们逐个握手……毛主席对我说,你正年青,要好好作业,好好为公民服务……”  1949年11月下旬,唐槐秋调集一批话剧作业者,以“我国游览剧团”的名义,在北京长安戏院扮演《日出》。这是新我国建立后《日出》的初次扮演。1950年至1954年,《日出》没有扮演记载。1956年香港长城影业公司将《日出》搬上荧幕,主演为夏梦、傅奇。这是《日出》第2次被拍成电影(榜首次是1938年,华新影片公司出品,导演为岳枫——作者注)。1955年,辽宁公民艺术剧院扮演《日出》。这是新我国建立后公营剧团初次扮演《日出》。白玲扮演陈白露,陈怡扮演方达生。1956年9月21日,上海公民艺术剧院在上海艺术剧场公演《日出》,扮演阵型可谓奢华:应云卫、瞿白音、吴仞之、吕复、凌琯如联合执导;白杨扮演陈白露,章非扮演方达生,陈说扮演张乔治,夏天扮演王福生,王丹凤扮演小东西,孙景璐扮演翠喜。1956年11月1日,曹禺任院长的北京公民艺术剧院在北京首都剧场公演《日出》。导演欧阳山尊,狄辛扮演陈白露,周正扮演方达生,方琯德扮演潘月亭,所以之扮演李石清,童超扮演王福生,叶子扮演翠喜,董行佶扮演胡四。当天的《北京日报》刊登《〈日出〉二十年》一文。文前附言:“《日出》榜首次扮演的导演是欧阳予倩,这一次北京公民艺术剧院扮演《日出》的导演是欧阳山尊,父子两代艺术家在二十年间先后导演一出名剧,这也是一段艺林美谈。”欧阳山尊在排练前,写出了几十万字的《〈日出〉导演方案》。但其时北京公民艺术剧院的扮演受其时社会思潮偏“左”的影响,没有精确地把剧本的内涵含义表达出来。  1956年北京公民艺术剧院扮演的《日出》,是将方达生作为剧中的抱负人物。导演欧阳山尊在《〈日出〉导演方案》中这样写道:“在国民党反动派的漆黑控制下,非但工人阶级的遭受愈加凄惨,农人不得不在啼饥号寒中过日子,城市小资产阶级的日子也愈加艰难了。他们的担负由于苛捐杂税的添加而大大加剧。自由职业者、青年学生、知识分子则因国民经济各部门都接近破产,也都堕入赋闲、失学、困苦颠沛的状况中,他们在思维上所受的压榨则是前史上从未有过的,所以他们寻求出路、倾向革新是极端天然的。方达生便是在这样的形式下说出了:‘咱们要做一点儿事儿,要同金八拼一拼!’他看出来阳光迟早要照射地上,也预见到光亮会落在谁的身上……”欧阳山尊对方达生这个人物的处理,或许受其时“极左”思维的影响,与曹禺的本意是相违反的:  方达生不能代表《日出》的抱负人物,正如陈白露不是《日出》中健全的女人。……方达生,那么一个永在‘心里头’活的书白痴,怀着一肚子的不达时宜,整日地思索酌量,长吁短叹,结束听见群众严厉的作业的声响,遽然喝彩起来,空泛地嚷着要做些工作,以为自己得了救星,又是多么可笑又复不幸的行为!我记住他说过他要‘感染’白露,白露笑了笑,没有理他。现在他的梦想又焚烧起来,他要做点儿工作,要改造国际,独立把太阳唤出来,莫非咱们就容易信任这个白痴么?却是白露看得穿,她知道太阳会升起来,漆黑也会留在后边,可是她清楚,‘太阳不是咱们的’,长叹一声便‘睡’了。……方达生诚然是一个爱莫能助的墨客,可是太阳真会是他的么?哪一个信任他可以担任日出今后严重的职责、谁供认他是《日出》中的英豪。(曹禺:《〈日出〉跋》)  北京公民艺术剧院艺人叶子在1956年版的《日出》中扮演翠喜。她对其时的“左”的影响回想深入。据叶子回想:“那时,我的思维有点‘左’,扮演有概念化缺点。我曾问曹禺:‘你的《田野》写仇虎复仇,是不是暗射日本帝国主义。’曹禺愣了,说:‘你怎样想到这儿去了!’”  陈白露的两面性  1981年,北京公民艺术剧院以全新阵型重排《日出》。导演刁光覃,严敏求扮演陈白露,杨立新扮演方达生,2月17日下午,曹禺看了《日出》的排练,与剧组同志说话。据严敏求回想:“在建组会上,曹禺在谈到陈白露这个人物时,非常侧重她知识分子的一面。曹禺还讲到一件事,他说曩昔有一个大电影明星,有一次见到他,兴奋地对他说:‘万先生,我演你《日出》中的陈白露真是如虎添翼啊!’他诙谐地说:‘我心想,这可糟了!’导演刁光覃则爽性明确地对我说:‘你把陈白露知识分子一面扮演来,这个人物你就成功了一半’”。  1981年6月15日,《日出》排演。据曹禺记叙:“晚间到‘首都(剧场)’看《日出》,很好。取舍恰当,演得有重量,没有乱动,台上是新艺人,刁光覃导演。合影并说话。北京‘人艺’青年艺人谦善进步,有‘人艺’风仪。导演洁净,结束尤佳。”  新我国建立后,除掉十年“文革”,《日出》被国内各个话剧院团轮流扮演,但让曹禺真实满足的版别,好像只要北京公民艺术剧院1981年的重排版。在1981年重排版中扮演陈白露的艺人严敏求2018年3月5日在家中承受笔者采访,谈到了当年排练《日出》的情形:  建组会上和排练过程中,曹禺和刁光覃协助我剖析陈白露这个人物:陈白露有两面性。她作为交际花的一面是非必须的,作为知识分子的一面是首要的。陈白露是寻求特性解放的女人,很单纯,对日子非常酷爱,对爱情有着夸姣的梦想。但在“玩世”的社会中,她摆脱不了实际的纠缠,失去了自己的庄严,她的自我对立无法处理,最终落个自杀。假如陈白露仅仅是个交际花,那么她最终欠账,总会有人替她还。陈白露不是被账单逼死的,她是对“玩世”的日子感到了厌恶。刁光覃这一版的《日出》,侧重描写存在陈白露本身中的种种对立、苦楚。把阳台设置在舞台最前区,首要是杰出陈白露。有三段戏,一段戏是陈白露在落地窗前发现霜花,在那一刹那,她回到了早年那个天真活泼的竹筠,回到了那个夸姣的曩昔。第二段戏是第四幕的最初,陈白露站在落地窗前。小东西的遭受对陈白露是个很大的冲击。她下决心不再“玩”下去了。小东西的死是促进陈白露自杀的很重要原因。第三段戏是陈白露和方达生两人的一次心对心的对话。全剧的结束,刁光覃做了新的处理:陈白露站在落地窗前,沉静地望着前方。晨光洒在陈白露的脸上,她缓慢地将窗布拉起。当拉到只要一条光线时,略停一下,接着猛地拉紧,屋里悉数漆黑,夯歌声大起。刁光覃取消了方达生再次上场的戏。方达生不用再回来作最终的抢救,他现已理解力不从心了。  再搬大荧幕获成功  曹禺对《日出》有着偏心。曹禺晚年,他依然不断修正《日出》的剧本。1981年8月3日,曹禺在北戴河度假。据曹禺记叙:“晨雨未停,冒雨早餐。回屋改《日出》……午饭后未眠,仍改《日出》……晚间又改《日出》,终结束。但有赘语数段未写,留诸近来。”  1982年3月8日,曹禺致信万方、万欢。信中说:“你们素知爸爸最懒于写信,况且现在有时刻,还要再次修正《日出》旧本,似略有发展。”1984年,应上海电影制片厂之邀,曹禺和女儿万方协作,亲身执笔将《日出》改编成电影文学剧本。曹禺在1984年1月24日致祝鸿生的信中说:“这些天可以说日夜赶《日出》电影稿本。我和万方用了适当大的心力写这个簿本。除了吃睡和肯定必要办的事,悉数精力放在这个写作上。……这个稿本,好像需求很胜任的艺人(当然,导演更重要,舞美,制片都要紧。)尤其是演陈白露的艺人,这个草本把她写得适当重……《日出》在舞台扮演得较久,许多人物现已‘脸谱化’,如顾八、胡四、乔治等都千人一面。即潘月亭、李石清等,也演得非常浅陋,没有特性。咱们都不下心研其前史、环境、人的心里改变、台词、动作的含义。这个戏像是天天炒冷饭,一点新味道、新鲜感,真实想吃一下的心境都没有了。”1984年5月25日,曹禺与万方协作的电影文学剧本《日出》在《收成》杂志第三期宣布。  1985年2月12日,曹禺在上海电影制片厂会晤电影《日出》摄制组并座谈。导演于本正请曹禺谈了他对改编电影剧本及对剧中人物的观念。曹禺说:“改编电影很费力,总算搞成了。影片基本上以陈白露为主,话剧中陈白露的戏也重,但线条没有电影显着。所以,陈白露假如演欠好,整个电影就搞欠好。”“整个戏是露出旧社会的。我写陈白露,是写知识分子受压榨。不能使人看了影片后,感到陈白露是下贱的、自甘落后的。要是这样,那就失利了。所以人物的尺度感,一定要把握好。”  1985年,倾泻了曹禺许多汗水的电影《日出》摄制完结,赢得广泛好评。  电影《日出》的巨大成功,让更多的人了解了曹禺的这出名剧。但电影《日出》和话剧《日出》有很大差异。正如曹禺致田底细的信中所说:“但这是两部不同的东西,尽管主题是共同的。有人不赞同这样改法,但我以为电影是给更多人看,因而,就那样改动了。但这不是说话剧本的《日出》不对。我仍以(为)话剧本《日出》(尤其是陈白露)是精确的,是比较站得住的,尽管‘挤‘进去工作太多了……”  1996年12月13日,曹禺病逝。四年后,2000年8月,北京公民艺术剧院再次重排《日出》。导演任鸣重排时融入了许多现代的观念和元素,将《日出》榜首、二、四幕的故事布景挪到现代都市中,舞台上富丽堂皇,道具和音乐都是现代的:手机、手提电脑、电视、人头马广告、迪斯科。第三幕的场景又回到上世纪二三十时代,布景和道具都是是非的。在2000年新版《日出》中扮演潘月亭的艺人顾威告知笔者:“任鸣的新版《日出》争议是很大的。在排戏的时分,我也有不同的观念。但出于对排演大局担任,我尊重导演的目的,基本不表态。2010年任鸣再次重排《日出》时,又回归到老版。”  扮演次数为何不如《雷雨》  在曹禺的剧作中,扮演场次最多的算是《日出》和《雷雨》,可是《日出》的扮演场次远远不如《雷雨》。这是什么原因呢?笔者为此曾讨教戏曲谈论家童道明先生。童先生说:“我想或许由于《雷雨》是情节最丰厚、戏曲性最强的曹禺剧作,它也是唯逐个出有外国剧团扮演的(我国)戏。”北京公民艺术剧院导演顾威在家中承受笔者访谈时也谈到这个问题:“《日出》演不过《雷雨》,首要是剧本的原因。从剧本的视点看,曹禺最好的剧作是《雷雨》,《日出》比不过《雷雨》。一个戏是否有生命力,关键是剧本。《日出》演不过《雷雨》,还有一个原因,便是包含北京人艺在内,全国的话剧院团缺少演陈白露的艺人,咱们没有这样的大青衣。”  关于“陈白露”式艺人的稀缺,北京公民艺术剧院院长任鸣也表达了相同的观念。  2018年,总政话剧团扮演王延松执导的话剧《日出》。戏的结束处,由陈数扮演的陈白露服了安眠药后,说出那句有名的台词:“太阳升起来了,漆黑留在后边。可是太阳不是咱们的,咱们要睡了。”这之前,还有一段原剧中没有的独白:“睡了一夜,并不安稳,时醒时梦,似乎我又回到十二三岁的时分,在树林里一个人游来走去。当然有树木、有花、有阳光从树梢里透下来,乃至听见各种好听的鸟鸣,还闻见一片青草的香……”这是曹禺1982年12月11日写给巴金的信中的一段文字。童道明先生说:“这是我看到的最凄美的陈白露,真是美得让人心痛。”  杨庆华

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